关于摄影水平评判的一点点思考

Title

摄影这东西有一点,怎么讲,有些特殊的地方,评判一个人功底如何肯定是要看作品的,底蕴深厚作品肯定不差,但是看见作品好的,只能说他知识到位了,不见得是个大家。
摄影作品本质上是一幅(组)静态图片,仅此。
简单讲就是,看见一幅照片觉得不错,摸到同样的拍摄地点,拍摄时间,任何一个玩过半年相机和后期软件的人,都能拍并且调整出几乎一样的一张照片出来。

Ins上有一个insta_repeat账号,专门收集那些同样取景构图以及调色的照片,看内容就很有意思。
一方面可以当作教程和范例来看,照这么拍这么修,点亮一下自己的社交网络也总没错。
另一方面也算是一种讽刺。

有些人拍照有灵性,比如发小徐立,比如张安然曾经的御用摄影师佳爷,比如某位商发同事,这几位分别在不同时期左右着我的作品风格,可以拜一声师父。又比如算是半个徒弟的吕青,一路看见他成长起来风格灵活多变又慢慢形成自己的腔调,也是感慨。
我从来不认为我在拍照上多有天赋,现在也只是做到:有条件的情况下,别人拍出什么样的照片,我也能拍出差不太多的样子。
最近一些照片是和单位同事一起拍的,大多数情况下,能在看见他拍完之后,找着合适的角度再来一张,或者拍人像的时候瞅准同样的快门时机,然后又在回家之后看见他的成品,摸着思路也能做出差不太多的后期,如果只看社交网络上贴出来的图,大概就是95分和80分的区别。
但是我自己知道,实际差距可远不止这点。

不像绘画和文学,作品可以凝聚几乎所有的个人功底在其中,评判作品的时候,最多再联系一下时代背景以及人物生平,便能为这则作品乃至背后的作者打一个还算准确的分数。
但摄影不是,摄影很多时候是一个重复性的工作,相机不是画笔,更多时候是记录,忠实地记录按下快门那一刻,后期也多是还原拍摄时脑海中的印象。
如何选景,如何调动感情,如何创造自己想要的色彩,这些过程,这些功底,往往在画面之外体现。

换个说法,如果是文学作品,甚至科研论文,如果发现两篇文章非常相似,我们当然可以说晚出的那篇是抄袭,是盗窃他人的成果。
而摄影并没有这样,只要是用自己的相机拍摄的,手握RAW文件,无论和别人的作品多像,都只能说一句:”哎呀好巧啊“。且不说星夜摄影风光摄影建筑摄影这些,只要在特定的时间站在特定的地点就能看着别人的相册拍出一样的照片,即使是人像摄影,当组团拍摄的时候,同行的摄影师之间的作品,差异也往往很小。
有时候就会怀疑一下,自己这样拍照的意义是什么,甚至有时候称不上摄影,只是机械地按快门,机械地修图而已。但往往事后看相册,发现一些作品还算能看,偶尔扔几幅图出去也能被称赞一二,虚荣心之下就也不再纠结这些是与非。

能拍出好看的作品,算是摄影入门,当然这个level的人去开讲座,开课程,去介绍相机玩法摄影取景构图法则用光技巧后期skill的时候也都是足够。但永远知道下一张好看的作品该怎么拍出来的,才有够格称为艺术家。

讲起来无论城市风光、建筑摄影、风景静物小品、室内室外人像,照着模板我都能拍出至少第一眼看能糊弄过去的照片,各个类别也都有一两张自己还算满意的图压箱底。唯独人文街拍,一张都没有。有时候说拍照,是和传感器较劲,可以只和一堆0和1的数字打交道也能交出不错照片。但街拍必须要和这个世界打交道。
会对街拍着迷,也有一方面这个原因,人文街拍很独特的一点就是其唯一性,能重复的便不是街拍是摆拍了。以至于虽然街拍只是一个和其他人像风光静物都市摄影平齐的类别,但我一直觉得,能玩人文能拍街拍的人,功底都不会差。电光石火之间能考虑好构图曝光,瞅准时机按下快门,能用合适的配色传递感情,其他题材必然也来者不惧。

之前研究生室友,一个并不会用相机也不会后期的人,和我说,他觉得摄影只是简化版的绘图罢了,唯独人文摄影,是用相机做了画笔做不到的事情,有资格称为艺术创作。
我深以为然。


BGM From 藤原いくろう,Asian Road

Comments
Write a Comment